Ye jefa, felicidades

Pues nada, que como el mundo es un pañuelo y, por la misma regla de tres, internet también, me he enterado de que hoy es tu cumpleaños.



Así que muchísimas felicidades! Espero que tengas un día excelente, que te den muchos regalitos (los reyes mañana también te tendrán que dejar algo) y, eso, que lo pases de putísima madre.

Mua mua

Los churumbeles de España

Casi ná

Mi interés por este grupo comienza hace 3 años. En la primera salida que hice a tocar con La Banda la Canal de Bolbaite tocamos "el beso" bueno, entre muchos otros pasodobles, marchas, etc. Hosti. El beso. Hay que investigar.

Y así lo hice. Me bajé una versión instrumental de orquesta de esa pieza y, como no, la canción interpretada por estos "chavalines".

Lo que pasa es que, mirando en mi carpeta de partituras, descubro títulos como "Que bonito es el querer", "Tres veces guapa" y bastantes más coplas y pasodobles cantados. Mismo procedimiento que con el beso. A buscar. Y pasa el tiempo y me digo, vamos a buscar ahora información pero del grupo.

Eh voilà. En el emule -presuntamente- tenemos la "Antología de los churumbeles de España". Un álbum ideal para carrozones y gente que les guste la copla: doce cascabeles, el gitano señorón, la virgen de la macarena y canciones similares hasta completar las 20 pistas de las que se compone el compacto. "Que bonito es el querer" me gusta mucho y, bueno, cuando escuche el disco entero habrá alguna más que también pero, por ahora no lo sé pq este género no lo tengo muy oído.

En cualquier caso, como siempre, es un cd recomendable.

Ah!, buscando información en internet sobre esta gente, me ha salido un enlace a un blog: Cartes de Mèxic (está en català) por si alguien le quiere pegar un vistazo.

Sjk 2: el retorno de la caña...

...pero la que les voy a volver a meter yo ahora.

No sé si os acordaréis pero hace un tiempo ya puse a semicaldo a esta gente. Sjk: un fenómeno que poco a poco va a pique

Pues bien. Tirando del emule me he hecho con unos cuantos extras de los Serrano -me encanta esa serie- donde sale el grupo sjk. Que si sesiones fotográficas, que si entrevista en lo más plus -que ya no es lo que era, ni muchísimo menos-, entrevista en el birlokus club -que es el programa infantil de ahora de telesinco y es, sin verlo, de lo peorcito- y otro vídeo que se llama "el verano de sjk".

En esos vídeos, los chiquillos de ahora se defecarían de placer. O sea. Ver a sus ídolos en primera persona, como son en realidad, mmm lovestory. Lo que pasa es que yo tengo la mirada sucia (como dicen en la serie). O quemada. Sí. Quemada me mola más. Y veo más allá. Soy el alcaudón de la sociedad.

Viendo esos cuatro vídeos conozco perfectamente a los cuatro integrantes del grupo. Empezaré a presentároslos minuciosamente:

1.- Víctor Elías (Guille en la serie). Este nano me parece lo más gilipollas y vacilón que he visto en tiempo. Va de sobrado -porque en cierta medida lo está- y de guayón cuando, de media chufa lo pierdes del mapa. En la serie el chaval interpreta bien su papel y tal pero fuera... uisss, entre las gafitas de metrosexual, las cadenitas de oro, los anillitos y que está más tonto que un baile... mal chaval, mal. De aquí 5 años no me quiero ni imaginar donde podemos encontrarte.

2.- Natalia Sánchez (Teté). Aparte de que me parece una monada de niña, es la más humilde del grupo. Se le ve tranquila y que no quiere llamar la atención. Lo malo es que, como es la única del grupo, pues, lógicamente, está más sobá que el chichi de la Bernarda. Aún así creo que lleva bien lo de ser una ídola y el tute que le meten los tres gorrinacos estos que van con ella.

3.- Andrés de la Cruz (Boliche). Este tío -que ya tiene los 19 cumplidos de hace tiempo- es el más inteligente y cauto del grupo. Siempre mide lo que dice, no se pasa de graciosín y, no sé, se le ve un saber estar y un cierto nivel culturo-personal que le hacen ser diferente. Llegará lejos si sabe gestionarse lo que tiene (y creo que lo sabrá hacer).

4.- Adrián Rodríguez (Dvd). Fuah. Me lo dejo el último porque me gusta acabar igual que empiezo: bien. Si ya al primero le daba caña, a este me lo voy a comer. Con 16 años es un drogata de mucho cuidado. Aparte de que es hiperactivo. Si no me creéis, bajaos los vídeos de sjk del emule y veréis. El chaval no para de mover las manos para todo lo que dice -bueno y el tronco en general- y además tiene la mirada perdida en un horizonte que sólo él sabrá. Que meneara la mandíbula de abajo como un cocainómano crónico igual ya es una cosa que me habré imaginado. Mamma mia. Este no pasa del invierno, juojuojuo.

Y bueno, para terminar esta intervención en nuestro blog comunitario (un besito para la jefa), diré que la foto que veis son los auténticos sjk. Buscando una imagen con el Google para poner como encabezamiento de este escrito de hoy, me ha salido esta de estos tres chinos (o japoneses o coreanos o incluso vietnamitas, no sabría decir) que son los auténticos sjk: Victol, Andlés y Natalia. Adlián que sería el que falta es el que hacía la foto. Estaba muy colgado como para salir en ella. Qué malo soy!

M.I.A.

Un cuadro de MIA

Ya era hora de que pusiera un post!!!
Bueno, os presento a M.I.A. (acrónimo en inglés de Desaparecido en Combate 'Missing In Action'), el nombre artístico de una joven llamada Maya Arulpragasam. Es hija de un refugiado de Sri Lanka, para unos un luchador por la libertad del pueblo Tamil y para otros un terrorista cuyo nombre de guerra era 'Arular', precisamente, el título del disco de MIA. Como veis música combativa.

Aunque MIA es inglesa, pronto se tiene que ir a vivir a Sri Lanka, donde no termina de encajar por su estilo de vida inglés. Lo extraño es que al volver a Inglaterra encaja aún menos en una sociedad que la ve como una pakistaní 'potencialmente peligrosa' (con todo lo que eso implica hoy en día tras los 11s, 11m y 7j)

Así que qué mejor que sacar un disco donde se denuncien todas estas cosas de la globalización. Precedido por dos singles 'Sunshowers' y 'Galang', MIA ataca donde más duele en su disco de debut: critica a los hombres británicos (supongo que por ese rechazo inicial al volver de Sri Lanka) en la canción 'Hombre'; critica la prostitución, defiende la libertad de los pueblos... y todo ello cantado (más bien rapeado) sobre unos ritmos que mezclan la música oriental, electro, ragga, bhangra y hip-hop en una.

Y ahí no se queda la cosa de por que parece que esta chica promete, y no sólo por revitalizar la música de baile. Ahora que está tan chic que los músicos demuestren que no sólo saben hacer canciones, sino que entienden de arte; MIA es la encargada de crearse sus propias portadas. En ellas mezcla arte tamil con arte occidental, creando una mezcolanza de la que mejor no hablo por que en mi vida he visto una portada tan horrorosa. Ella diseñó la portada de uno de los álbumes de Elastica, que ya decía yo que tampoco eran gran cosa. Han producido el disco Richard X, Dj Diplo y Steve Mackey (ex Pulp).

Y es muy recomendable!!!


Página Oficial >> M.I.A. UK

Descargar canción >> M.I.A. - Bucky Done Gun




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EL VAMPIRO

Quien de ustedes no se ha encontrado nunca con algún buen amigo, al que un día se le iluminan las ideas y decide pedirte prestado un buen número de discos, que sin lugar a dudas guardas como oro en paño. La duda resulta inevitable ¿se los dejo o no se los dejo? finalmente y siempre a regañadientes acabas accediendo a dejarle el preciado tesoro, bajo un sinfín de condiciones que evidentemente el amigo del alma acepta sin rechistar y siempre con cara de decir "-pero bueno... si nos conocemos de toda la vida... cómo puedes desconfiar de mí".

La historia termina de esta manera, el amiguete marcha contento de casa con los discos bajo el brazo, y tu te quedas desconsolado, contando los agujeros vacíos que quedan en las estanterías, que hasta hace unos momentos estaban ocupados por unos preciados discos.

A las pocas semanas comienza a asaltar la duda y decides llamar al amiguete, siempre bajo alguna excusa del tipo "-hace tiempo que no nos vemos... a ver que quedamos para tomar algo". Para luego asaltarle con la duda que te atormenta "¿recuerdas aquellos discos que te dejé hace un par de semanas?". La respuesta siempre es tranquilizadora, "-No te preocupes, que están bien".

A las pocas semanas ya no resistes más y te acercas a la casa de aquella persona que pronto dejará de ser tu amigo del alma y con la proximidad comienza a aparecer el destino final de los preciados discos "-Si... es que... se los dejé a un primo mío que es de mucha confianza y... aún no me los ha devuelto, pero tú tranquilo, que mi primo es buena persona".

Entonces es cuando marchas de casa de aquella persona que hasta no hace mucho era un buen amigo mientras te dedicas a dar patadas a l as paredes, para poder desahogar la rabia contenida durante la anterior conversación, y sabiendo que ya nunca más recuperarás aquellos preciados discos.

A mí, como seguramente todos ustedes, me ha pasado en alguna ocasión, hasta que te haces fuerte y decides perder amigos antes que discos, pues actúas egoístamente y decides que a la estantería que alberga los vinilos no se acerca ni Dios.

En una ocasión, un "buen amigo" me pidió que le pasase unos discos, recuerdo perfectamente que se trataba de dos álbumes de Motorhead, el "Live in England" y el "Orgasmatron" y el "Sonic Temple" de The Cult, no citaré el nombre de mi "buen amigo" pero les diré que le llamábamos El Vampiro, pues tenía todos los dientes con unas tremendas caries que se los había desgastado y ennegrecido, pero esto no era ningún impedimento para que nos pasara la litrona después de haber bebido él, al fin y al cabo, el cantante de Barricada y el de The Pogues, tenían la piñata en el mismo lamentable estado, así que tal defecto, cuando tienes 16 años se convierte en un valor añadido.

Como pueden imaginar, los discos nunca más aparecieron. Al Vampiro, lo veo en ocasiones y ya no me molesto en preguntarle por ellos..

Hace unas pocas semanas, me he vuelto a comprar el "Sonic Temple" y ahora siempre que me pongo a escucharlo, pienso en el Vampiro

'Dual', en Lleida*

El planteamiento es muy simple, pero el resultado es una maravilla llena de matices y de riqueza visual. El Ayuntamiento y el Obispado leridanos, con el apoyo de la Diputación y la Generalitat, juegan muy fuerte con el nuevo Centro de Arte La Panera y la exposición que comentamos hoy (que bien vale un viaje a la capital de la comarca del Segriá) es una palpable muestra de ello.



La idea es, así, mostrar la continuidad del discurso artístico desde la Edad Media hasta el siglo XIX con las piezas contemporáneas, aprovechando, por una parte, el fondo de arte del Museo local (magnífico) y una muy cuidada búsqueda enalgunos de los autores más característicos de esta continuidad.

Obviamente, aunque nadie lo diga, la referencia es fundamentalmente religiosa. En la iglesia de Sant Martí, románica y sin culto, se da una muestra general con esculturas que van desde el cubismo (el "consagrado" James Lee Byars) hasta autores españoles realistas como Ferrán/Otero o los hermanos Rosado. En La Panera, al lado, una antigua fábrica de pan recuperada en un majestuoso museo, las obras se agrupan en ejes temáticos como la muerte, el sacrificio, el ritual, la ofrenda y la palabra. Estamod hablando de esculturas, sarcófagos, trípticos, fotos, vídeos y pinturas y, lo primero que piensas, es que hay una inquietante similitud entre las piezas contemporáneas y las antiguas, como si las primeras no se atrevieran si no a reinterpretar lo que ya fue explicado.

Y estamos hablando -en el ámbito contemporáneo- también de autores conocidos como Miralda, Jaume Plensa, Pierre et Gilles, Pepe Espaliú, Pérez Vilalta... aunque también de autores relativamente jóvenes como Marina Núñez, Zhang Huan, Marina Abramovic, Álex Francés, etcétera.

Pero también te das cuenta de las diferencias, claro, y no tan sólo en los aspectos técnicos (no había vídeo en el Barroco ¿os lo imagináis?) sino en la transmisión de un nuevo contexto estético (lo podemos ver en los vestidos de la piedad de Bettina Rheims), de referentes intelectuales (retablos vacíos de santos, la muerte como el agua que asciende, Dios ausente), de posicionamienots morales (el tratamiento de San Sebastián es un chorro, o los "santos" sexuados de Pierre et Gilles son otro) o del propio punto de vista (sarcófagos góticos 'versus' cuerpos muertos o amortajados). Hablan de lo de siempre, con los referentes que nos ha aportado la cultura cristiana en el mundo del arte, pero con el lenguaje y las referencias actuales. Las preguntas, permanecen.

No os la perdáis. Es una buena excusa para revisitar nuestra capital de "terra endins" (como le llamamos en Cataluña), una gran ciudad llena de gozo y maravillas como esta.

____________NOTAS__________

(*) Publicado en la revista Valors (Septiembre 2005)

"Dual. Trànsits i encreuaments per la història de l'art" en el Centro de Arte La Panera y el Museo de Lleida Diocesano y Comarcal (Iglesia de Sant Martí). Lleida, hasta el 23 de octubre de 2005.

Foto: En primer término, Dormición de la Virgen (siglo XVI), al fondo Sin título (muerte) de Marina Núñez (1996), sacada del blog Racons de Lleida.

Versión en catalán, aquí.

Lhasa de Sela

No tenía pensado dejar otra entrada tan pronto, pero si April March, me está gustando con su acentillo francés, Lhasa de Sela me está cautivando con su desgarradora voz, ¡eso es transmitir y lo demás son tonterías!. Lhasa es paisana de Lila Downs, hija de una fotógrafa americana y un escritor mexicano. Escuchándola me recuerda un poco a Chavela Vargas por su fuerte personalidad, su estilo cantando y su elegancia.



De Lhasa sé que tiene por lo menos dos discos en el mercado, La llorona (1997) y The living road. (2003). Los dos discos muy recomendables. Pero para que os hagáis una idea de cómo es la artista en acción podéis entrar en esta web que ahora dudo de si es canadiense o francesa, puesto que Lhasa está afincada en Quebec. En la web aparecen numerosos artistas franceses (o canadienses también, supongo), todos con sus biografías, archivos de sonido y videoclips, muy completita la web, pero yo os recomiendo que pinchéis donde pone "interpretes" a la izquierda de la pantalla y busquéis a Lhasa de Sela. Pinchar en la sección de vídeos y alucinar con "el desierto" de su anterior disco, La llorona (no os dejará indiferentes), y luego ver si os apetece "con toda palabra" perteneciente a su último disco.


Bueno ya está, ya he hecho el doblete femenino del fin de semana.
;-)

April March

Debo reconocerlo, no conozco a esta chica de nada. De ella sólo he escuchado Chick Habit, una versión que hizo de una canción francesa llamada originalmente "Laisse tomber les filles". Al escuchar la canción pensé que esta chica era de la época de los sesenta, una ye-ye en toda regla. Pero por lo visto la versión de April es relativamente nueva, de los 90 creo. Resulta que es una mocita de taitantos, no una popera ye-ye a las puertas de la jubilación. Creo que merece la pena investigar más sobre esta muchacha. Servidor ya está en ello.

Tenéis que escucharla, tiene su punto retro, pero mola.

April March - Chick Habit

Web de April March

Nota: Hola a todos, esta es mi primera aportación a 1979, espero seguir dejando más cosillas por aquí. :-)

Moby

Moby ha ido de fracaso en fracaso. Sentimentalmente, dos dolorosas rupturas y musicalmente, ya arrastra las consecuencias del “relativo fracaso” de “18”. Hotel debía ser un disco donde Moby aprovechara el tirón de su campaña anti-Bush, donde, paradójicamente, acabó coincidiendo con Eminem.
“Hotel” es el último disco de Moby y contiene un mensaje que algunos han tildado de “profundo”. Personalmente, no me parece que haya dicho nada nuevo, pero su reflexión sobre la soledad del individuo ha gustado a muchos. Moby eligió este nombre para su último álbum para hacer una metáfora de la vida: “Siempre pensamos que somos los primeros que pisamos la habitación de un hotel, y no es así”. En la vida, nos pasaría lo mismo. Creemos que somos los primeros en la historia que nos enfrentamos a problemas o sentimientos, mucho más antiguos que nosotros. Este mensaje, digno de un libro de autoayuda, es el tema central del disco.
Este hombre tan cool no es santo de mi devoción, pero hay que reconocerle que ha sido el que ha logrado mezclar de la forma más adecuada pop, electrónica y dance. El disco “Play” (1999) es un claro ejemplo de ello. Sin embargo, su último trabajo parece estar un escalón por debajo del ya decepcionante “18”. Únicamente “Lift me up” me ha llamado la atención ya que se ha convertido en un éxito que arrasa con sus politonos en Italia. (Siempre es mejor un “Lift me up” que un “A ella le gusta la gasolina”). Por el contrario, las demás canciones no contienen ninguna genialidad y ningún fragmento que logre cautivar realmente la atención. Asombrosamente, sólo al final del disco, aparecen algunas canciones donde surge un Moby que muestra su lado más íntimo, en temas como “Love should” o “Forever”.
Finalmente, no quiero entrar en el espinoso tema de si Moby es un cantante comprometido. Simplemente, diré que odio que me sermoneen.

Family

A veces me parecen geniales y a veces la copia ibérica de New Order. Hay momentos en los que pienso que están sobrevalorados y otros en los que no puedo pasar sin escuchar su único disco.

Hoy lo he escuchado dos veces. Y me ha dado por pensar que todas sus canciones son pequeños misiles teledirigidos al corazón con puntería infalible.

Tenía pensado escribir una parrafada sobre este grupo, pero me veo incapaz. Así que os dejaré con algunos fragmentos:

Tengo ganas de fiesta
de que acabe el invierno
de volver a nadar en el mar
de soñar el verano en el que fuimos novios y poderle cambiar el final...

...y vuélveme a besar como lo hacías
recítame un poema mejicano
que envuelva nuestra vida hasta la muerte...

...para poder olvidar
alguna pena muy grande
te besaré en espiral
cuando no mire nadie...

...donde miedos y temores se convierten en paisajes
de infinitos abedules de hermosura incomparable...

Yo te perdí una tarde de abril y desde entonces soy un lagarto
quiero vivir en otra ciudad porque tu risa ya no está con mi risa...

...Dibújame una noche llena de cohetes naranjas
Yo te daré las estrellas y tú las pintarás de plata...

La infancia recuperada

El domingo por la tarde fui a ver Charlie y la fábrica de chocolate, una peli de Tim Burton (un remake, en realidad) basada en un libro homónimo de Roald Dahl. Tan sólo debo deciros que me divertí bastante, que era un buen cuento completo, y que tiene la gracia de tener varias lecturas. Hablaba de ello el otro día el blog de Burdon y hoy, el suplemento "Culturas" de La Vanguardia, le dedica un análisis de una página del crítico Àngel Quintana. Como en el título del famoso libro de Savater, el autor cree que Dahl sitúa el paraíos en la infancia recuperada, y sus cuentes son una búsqueda de ello. En este caso, dice, dibuja unos protitipos de niños que representan cada uno los pecados capitales de la infancia.



Curiosamente, un parl de páginas más allá, hay un reportaje muy interesante de David Barba sobre las similitudes, o las inspiraciones, de las series de dibujos animados infantiles de nuestra infancia con los mitos clásicos. Heidi sería Perséfone, Marco representaría Edipo, La Abeja Maya reencarnaría Hermafrodito, Mazinger Z podría ser Hércules en búsuqeda de Afrodita ("A", la de los pechos)... También se hace referencia a las series comi Vacaciones en el Mar como la actualización de la Odisea, Orzowei sería Hermes y Curro Jiménez, Perseo. Bien, da un poco de risa, pero a mí me ha heco gràcia por lo que siempre digo sobre la pervivencia de los mitos.

But not tonight

Leí hace tiempo que Kraftwerk fueron los abuelos de la música electrónica actual, mientras que New Order los padres. Me gustaría considerar a los Depeche Mode como la madre, o como los tios. Como los New Order no dudaron al experimentar con nuevas cosas y, a mi parecer le dieron a este tipo de música el baño de masas que necesitaba.

Uno de sus grandes discos es Black celebration (1986) y dentro de él, oculta, encontramos la maravilla que es “But not tonight”. Una canción nostálgica que habla de un renacimiento. ¿No habeis sentido nunca la tentación de acabar con la monotonía de salir todos los fines de semana y hacer siempre lo mismo? ¿Terminar con esa diversión que muchas veces se antoja obligada y ficticia y empezar una nueva vida? En esta canción se habla de ello, se recuerdan las noches de fiesta durante un paseo solitario bajo la luna en el que el protagonista se siente más vivo que nunca.

En una lectura más personal de la canción, a veces me parece que también habla del final de una relación agotada y muerta. En la que el protagonista por fín ha visto la luz al final del túnel. Porque la verdad es que a pesar de la nostalgia que desprende, se me antoja una canción muy optimista. Pero esto es más personal como digo. Con las grandes canciones, como con las grandes historias, siempre pasa lo mismo, tienen muchas interpretaciones distintas y cada persona coge de ellas lo que más le gusta. Vamos, que no son como la de “Gasolina”...

Perecoll

El artista Perecoll me dijo que, en diciembre, hará nuevamente una exposición en el Ateneo Caixa Laietana, en Mataró (Barcelona). También ha contado en algún lugar (ahora soy incapaz de decir dónde) que abandona su fase de pintura negra, a la que me he referido en otras ocasiones. y que aún no sabe muy bien cómo orientar su nueva fase creativa.

Espero con ansia que encuentre pronto nuevos caminos de experimentación, orfebre como es tanto en el sentido estricto de la palabra como en la determinación de colores, de formas y de texturas que nunca nos dejan indiferentes. Hace muchos añis, muchísimos, yo debía ser adolescente, que leí una entrevista en el semanario El Maresme (leed esta otra publicada en el boletín del TecnoCampus Mataró). En ella, el artista de mi ciudad decía algo que desde entonces me ha quedado bien clavada. Más o menos venía a decir que, de hecho, la escultura no es el espacio ocupado sinó el que se deja de ocupar. El vacío que la envuelve, o lo atravesa, o lo acaricia, o lo golpea, o lo respira. Ese vacío que ocupo yo cada vez que me enfrento a él. O el vacío que llenan tantas mujeres bonitas entorno a sus joyas joies doradas, que son un pretexto para admirar a las personas a las que amas. O que aún no amas pero suben diez puntos. Encuentro que, en sus pinturas negras, una especie de esculturas verticales y planas, de hecho, pintadas a trazos de grosor diversa, como los pintores chinos, los vacíos, creo, pequeñísimos y leves, permiten la eclosión de la luz que, de hecho, es el protagonista de cada narración. La luz sobre el espacio es siempre una narración, un acontecimiento in progress. En fin, espero la cita con ansia. Y la su nueva etapa, llena de creatividad, como quien se deleita del saber de un verdadero maestro.


Foto: Guerras de Irak (2003), de Perecoll.

THE HIVES

El revival garage ha vuelto con el nuevo milenio. El panorama musical, siempre circular, retoma a grupos como The Clash, Los Ramones, Sex Pistols…
Un ejemplo de ello son “The Hives”. Se trata de un grupo sueco que, sinceramente, me parece que no han inventado nada nuevo. ¿Importa mucho? De momento, parece que no y les está yendo bastante bien. Quizás, uno de los tantos grupos que tiene un boom, pero que, con el tiempo, pocos acaben recordando.
Su estética es un homenaje a los galanes Doo Wop de los cincuenta, su música una mezcla de The Clash, Los Ramones, Stooges y MC5, y su cantante un imitador de la forma de moverse en el escenario de Mick Jagger.
Sus conciertos son espídicos, con canciones breves, riffs y muchas ganas de meterse al público en el bolsillo. Nicholaus Arson (guitarra), Vigilante Carlstroem (guitarra), Dr. Matt Destruction (bajo), Chris Dangerous (batería) y Pelle Almqvist (cantante) consiguen que espectadores dudosos de su originalidad (como yo) acaben reconociendo su talento.
The Hives tienen un problema, o por lo menos, para mí tienen un problema. En general, un grupo te gusta mucho, cuando te marca, cuando una canción hace que te sientas identificado, o si el cantante interpreta y siente lo que dice. Por lo menos, a mí me pasa.
The Hives son el grupo del que dices:
“Sí, fui a un concierto y me lo pasé genial”.
“Cántame una canción” (te dice tu amigo que no los conoce)
“Pues no sé… ahora me pillas”.

Con The Hives te mueves, te diviertes en el concierto, pero no se te queda ni una maldita canción. Todas son iguales. Puedes escuchar una, y ya te las sabes todas.
A pesar de todo, un concierto de The Hives tiene tres cosas fundamentales:

1- El batería se luce con unos malabarismos con las baquetas alucinantes.
2- El guitarra se tira todo el concierto mirándote con cara de psicópata diciéndote: “What do u want?!”
3- El cantante, se te tira encima y te empieza a dar la mano y te empieza a hablar en un español macarrónico que te hace pensar: “¡Ay! ¡Qué rico y qué mono!”.


Y, por último, quizás, lo que me hace ser más benévola con ellos es su energía y los títulos de sus discos (originales hasta decir basta): “Barely legal” (junio, 1997), “Veni, vidi, vicious” (abril, 2000), “Tyrannosaurus Hives” (julio, 2004).
Para mí, “The Hives” son una especie de cirujanos postmodernos que intentan que los tejidos de grupos anteriores a los de ellos no se pudran. Que alcancen, en definitiva, la eterna juventud.

De xaranga

Había puesto una imagen de la portada del compact, pero la he quitado porque era demasiado grande. Sorry

Este compact cayó ayer en mis manos. Es de los pocos discos de xaranga que hay en el mercado. No entiendo porque -el que haya pocos discos de xaranga- pero es así.

La página donde podeis pegarle un vistazo -y hasta escuchar un pequeño fragmento- es esta: Del toro al moro

Veréis si entráis -y sino os lo digo yo- como hace un recorrido por muchos estilos de música. Pasando por un arrelgo de Alaska que empieza el cd hasta la marcha mora Habibi (en un total de 15 pistas) que le da fin, tenemos un pupurri de mambos, un arrelgo de "bonney m", otro del tema de Luz Casal "piensa en mí", pasodobles como "en er mundo" y "del toro al moro", temas populares como la cucaracha y marionetas en la cuerda, "Granada bonita" que es un mambo con cha-cha-cha muy tocado por ahí estos últimos tiempos y más canciones arregladas como "Devórame otra vez", "Il mondo" de Jimmy Fontana y "I will follow you" que es el tema central de la película Sister Act.

En resumen se trata de un compacto que no está de más agenciarse para pasar un buen rato. Además, la trompetería de esta charanga es muy buena pues está siempre haciendo llamadas y cosicas en octavas más agudas que le dan más vida a todos los temas.